葉倫此後的國風中，也經常有將京劇的唱腔加進去的。


    比如《蘭亭序》，還有前段時間好剛剛發布的《紅顏如霜》。


    從《霍元甲》開始，這樣的嚐試越來越多。


    文山的歌詞中有“不是做第一”、“驕傲活下去”、“誰是強者”等相關的字眼。


    完美符合了葉倫想讓他寫進去的理念，也充分表達出李聯傑的武學理念。


    這次的合作成功讓李聯傑這位功夫皇帝認可了葉倫。


    也理解了為何葉倫能在年輕人中那麼紅。


    歌曲的節奏跟著電影的整體節奏。


    驚豔的京劇唱腔部分，是霍元甲心灰意冷，無意他爭，到了一個偏僻的小山村生活。


    霍元甲心灰意冷，連帶著歌的曲調也降了下去。


    而之後的日子裏，霍元甲生活平穩，逐漸明白了人生的真諦。


    直到後來霍元甲重迴天津衛，音樂陡然一變，整體開始急促了起來。


    “霍霍霍霍霍霍霍霍”


    “霍家拳的套路招式靈活”


    “活活活活活活活活”


    “活著生命就該完整度過”


    “過過過過過過過過”


    “過錯軟弱從來不屬於我”


    “我我我我我我我我”


    “我們精武出手無人能躲”


    mv中，這一段搭配上霍元甲幹淨利落的動作，讓人聽覺視覺雙重體驗，熱血沸騰。


    經過剪輯，霍元甲每個動作都能卡在節奏點上，看起來非常舒服。


    葉倫在這一段中還加入了他自己的舞蹈，扇子舞加上光影搭配，讓不少歌迷直唿他的舞蹈有進步。


    當然，現在的葉倫很少跳舞了。


    但是在當年，無論是舞蹈還是武術，他都曾經為了歌曲勤苦練習，取得了不俗的效果。


    除了配合歌曲，還有一個原因，就是葉倫真的覺得這段舞蹈很酷。


    酷的事情他就會去做。


    這首由文山和葉倫合作的國風嘻哈，獲得了許多獎項。


    葉倫不光作曲，指導mv拍攝，還擔任製作人。


    憑借這首歌，讓他拿到了那一年的金曲獎最佳單曲製作人獎。


    “太燃了！”


    “熱血沸騰！”


    “華夏功夫，太驚豔了吧！”


    “這才是rap，不需要有什麼髒話連篇，還這麼燃。”


    “什麼時候才能再聽到葉倫寫這樣的歌？”


    許多人都在彈幕驚唿，也有人說出了當年這首歌剛出來時候的一個笑話。


    大家都知道，文山寫歌很貴，按字收費。


    一個字8000，誰來都一樣。


    哪怕是跟他合作多年的葉倫，同樣是這個價。


    不過葉倫也不會在意這些錢。


    隻是《霍元甲》這首歌有許多重複的歌詞，以至於有人這麼開玩笑。


    “文山是這麼寫這首歌的，霍霍霍霍霍霍霍霍，六萬四，過過過過過過過過，六萬四。”


    即便過了許久，再次在彈幕上看到這個笑話，依舊有許多人覺得好笑。


    “畫麵感太強了，哈哈哈哈哈，寫八個過，六萬四。”


    “這麼說來，這個錢賺的也太容易了。”


    “決定了，我以後也想填詞，定價，一個字八千。”


    “樓上的，你先別餓死再說吧。”


    想給葉倫寫詞的人很多，原因也很簡單。


    第一，葉倫關注度太高了，給他寫詞，就能吸引許多人的關注。


    第二，就是詞作者是可以拿到歌曲的銷售分紅的，論起銷量，葉倫從來沒怕過誰。


    正如阿郎說的：“誰不想給葉倫寫詞？給他寫一首歌能賺太多了。”


    葉倫活躍在樂壇的那幾年，無論是當時流行的彩鈴下載量，還是華夏地區專輯銷量，再或者單曲收聽量播放量，所獲的的大獎，大小獎項綜總和，都是毫無爭議的第一。


    但隻有文山給他寫的最多，還是兩人有默契。


    就拿國風歌曲而言，葉倫的曲能完美的和文山詞配合，將詞中的意境表達出來。


    思路客


    而文山的詞也能完美闡述出葉倫曲的美感。


    二者合一，共同鑄造了非常多的經典。


    這麼多首國風歌中，傳唱度最高，流傳最廣的還屬《青花瓷》。


    不同於《東風破》的古典，《發如雪》的驚豔，提到《青花瓷》，絕大多數人的第一個想法就是：美。


    這首歌太美了，無論是詞所描繪的景色之美，還是曲的悠揚婉轉，都讓人不可自拔。


    《青花瓷》的傳唱度實在太高了，其中的“天青色等煙雨，而我在等你”等歌詞更是廣為流傳。


    有多少人因為這首歌了解了青花瓷這一國粹，jdz當年也因此收獲了不少遊客。


    《霍元甲》的節奏結束後，周文傑沒有剪輯任何介紹的話語，直接播放了《青花瓷》。


    不需要任何提醒，前奏一響，大家都知道這是什麼歌了。


    “居然是《青花瓷》。”


    “我第一次聽到這首歌的時候，剛上高中，軍訓的時候大家都在唱這歌。”


    “當年真的太火了，雖然作為老歌迷，覺得這首歌沒有《東風破》好聽，但是沒有任何一首國風能跟這首歌比傳唱度。”


    這首歌還被選進了某一版的大學語文課本。


    誠然，在不少葉倫歌迷的心中，這首歌不如《東風破》經典。


    究其主要原因，還是有人覺得這首歌用的是最基礎的旋律“”。


    作為對比，花花批評的李元傑套用的旋律，就是以這個為基礎。


    還有很多歌的主旋律都是這個，比如薛之千的《演員》，同樣以此為主旋律。


    作為一首國風歌，用的旋律如此簡單，也難怪有許多人覺得太平穩。


    但葉倫就是有用簡單的旋律寫出不同的歌的能力。


    他的不少歌旋律都很簡單，隻是經過他的加工，變成了完全不同的感覺。


    最出名的比如《晴天》。


    如果因為這個原因而覺得《青花瓷》水準不夠高的話，未免有點偏頗。


    整首歌為了營造江南如煙美景，選擇了平滑的曲調。


    相比於前幾首國風歌而言，確實感覺唱起來難度不高。


    尤其是剛聽過《發如雪》這種超高難度的歌。


    但《青花瓷》獨一無二的美，是誰都無法否認的。


    也是這首歌，將國風真正帶出圈，成為了華語樂壇極具人氣的一種音樂類型。